ハイム・スーティンとマックス・エルンスト：表現主義と超現実主義の辩证法

導入：パリの並行世界

ハイム・スーティン（1893–1943）とマックス・エルンスト（1891–1976）は、20世紀ヨーロッパの芸術の巨人であり、パリで創作の軌道が交わったが、全く異なる芸術的および哲学的なシステムから出発した。スーティンはパリ学派の表現主義の天才であり、肉体的な悲剧的物質主義と自然に没頭している。エルンストはダダイズムと超現実主義の創始者の一人であり、無意識、神話、自動的な技術を研究している。彼らの1920年代の知り合いと短い交流期間は、「自然の真実」と「夢の真実」の間の対話のユニークな事例である。

出会いの背景：「蜂の巣」と芸術的な兄弟関係

スーティンとエルンストは1920年代初頭にパリで出会った。スーティンは数年間貧困に暮らし、有名な芸術家の共同生活施設「蜂の巣」（La Ruche）に住んでおり、彼の隣人にはハイム、シャガール、モディリアーニ、レジェがいた。エルンストは戦争が終わった後、1922年にパリに来て、すぐにアンドレ・ブレトンを中心としたダダイストや将来の超現実主義者たちの周りに入った。彼らの親密な関係は、おそらくモンマルタンの共通の環境や評論家およびコレクターのパウル・ウェストハイムの存在を介して結ばれた。方法の違いにもかかわらず、彼らを結びつけるのはエミグレの共通の地位（スーティンはロシア帝国から、エルンストはドイツから）と、アカデミックなメインストリームに収まりきらない革新的な革新者の地位であった。

芸術的な対立：肉体対幻想

スーティンの創作方法：

自然崇拝：スーティンは自然のみを使用して作品を作っていた。彼の有名な動物の肉は屠畜場で購入され、工房で腐敗し、彼が「死の色」を見つけるまで。彼の肖像画や風景画は、現実の物体との緊張した、ほぼ狂喜的な対話の結果である。

物質を通じての表現：彼の目的は、形を劇的に歪め、濃い、粘土のような質感、そして爆発的な「叫ぶ」色調を通じて、物体の内部の隠された本質を発見することである。彼の絵画は生理的で感覚的である。

悲剧的人間主義：スーティンのテーマ（牛の肉、奴隷の肖像画、歪んだ風景）は、永遠のテーマの苦しみ、死、肉体の脆弱性に焦点を当てている。

エルンストの創作方法：

自然からの解放：エルンストは意図的に従来の可視的な世界の表現から離れようとし、自動的に無意識から画像を引き出すことができる技術であるフロタージュ（キャンバスにキャンバスを擦り合わせる）とグラタージュ（擦り絵）を発明した。

コラージュと画像の錬金術：彼の有名なコラージュ・ノベル「百頭の無体の頭」と「百頭の女性」は、古い錦絵の断片から新しい超現実的な物語を作り出す。彼はハイブリッドな生物とシンボルで満ちた幻想的な世界を構築した。

皮肉と神話：スーティンのパフォーマンスに対するエルンストの皮肉は、遊びと知的な自己反省に満ちており、現代を神話化し、想像的な考古学を作り出した。

個人的および創作的な交差点：ヘルダ・グロットの肖像

彼らの関係の最も具体的かつ重要な証拠は、マックス・エルンストの妻ヘルダ・グロット（ヘルダ・エルンスト）をスーティンが描いた肖像画のシリーズである。これは、超現実主義者のモデル（形の破壊者の一人である夫の妻）が最後の「狂信的な形の愛好家」の一人に姿を現したユニークな事例である。

美的な対話：ヘルダの肖像（1925年から1926年まで）では、スーティンは彼の乱暴な色調と変形を抑え、より集中的で憂鬱的な画像が得られた。これはモデルの個性に対する反応であった可能性がある。エルンストはスーティンの絵画の力を高く評価し、それを無制限の、ほぼ「獣的な」創作の力の表現として見て、それは狂気と執着の超現実主義的な文化に類似していると考えた。

相互の尊敬：方法の違いにもかかわらず、彼らはお互いの革新的な点を認めていた。スーティンはエルンストの想像の自由を感嘆し、エルンストはスーティンを、心理的・生理学的な組織の深さから生まれ、理性を越えて創作する芸術家として見て、それは超現実主義の「自動的な書き込み」のアイデアに近いと考えた。

戦争期間における運命の対比

第二次世界大戦は彼らの道を残酷に分けた、彼らの地位の違いを強調した：

スーティンはユダヤ人であり、ナチスから逃れるためにフランスに隠れざるを得なかった。彼の健康は、数年間の貧困と胃潰瘍によって悪化し、彼は1943年に秘密にパリに運ばれたリスクの高い手術の後で亡くなった。彼の死は、苦しみに満ちた人生の悲劇的なエピローグとなった。

エルンストは「退化した芸術家」としてナチスに迫害されたが、1941年にペギー・グーゲンハイムの助けによりアメリカに亡命することができた。アメリカでは彼は活発な創作と展示活動を続け、抽象的表現主義の形成に影響を与え、戦争を生き延び、高齢で認められた古典派として亡くなった。

遺産と影響：現代主義の二つの極端

彼らの芸術は戦後の流れに異なる方法で影響を与えた：

スーティンは「新たな形態」の芸術家やリリック・アブストラクション（例えば、ヴィルヘルム・デ・クーンが彼の質感と動きの力を注目したように）の先駆者となった。彼の物質への執着は、20世紀後半の芸術における肉体への興味を予測していた。

エルンストは自動主義の技術を通じて抽象的表現主義の発展に直接的な影響を与え、ポップ・アート（コラージュにおける皮肉とマスメディアの画像の使用を通じて）およびその後の全ての概念芸術に影響を与えた。

結論：コミュニケーションが取れない容器の対話

ハイム・スーティンとマックス・エルンストの相互関係の歴史は、二つの根本的なが対立する現代主義の傾向の会合：表現的な、物質的で肉体の、知的で超現実的なの間の歴史である。彼らは、異なる物質：一つは血と肉体と自然の神経の緊張、もう一つは夢の画像、神話的なアーキタイプ、そして理性の遊びで満ちた二つの容器であり、彼らの短い対話は、本物の前進が一貫性を持たないこと、極端な極端の間の緊張域を示している。

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