拉封丹的动物与当代电影：从寓言到拟人化的多声部

将法国寓言家让·德·拉封丹（1621-1695）的名字与现代电影现象相结合，乍一看似乎是一种时代错位。然而，正是拉封丹，他系统地整理并将动物寓言模式提升为艺术规范，为它们在大众文化中的后续表现，包括电影，奠定了基础。将他的方法与现代电影实践进行比较分析，展示了传统继承与后现代时期的激进变革。

1. 拉封丹：动物作为修辞面具和社会类型。

在拉封丹的作品中，动物首先是固定的人类品质和阶层特征的寓言，继承了古希腊（伊索）和东方传统。它们的形象缺乏个体心理学，服务于严格的说教目的：

狮子——王权的寓言，力量，但也是暴政。

狐狸——狡猾、谄媚和机智的化身。

狼——贪婪、粗野的力量和永恒的饥饿（社会和生理）的象征。

驴——愚蠢、固执和无知的代表。

拉封丹笔下的动物用17世纪上流社会的优雅语言说话，它们的对话充满了讽刺和优雅。它们不是现代意义上的角色，而是道德寓言中的功能。它们的兽性只是条件性的面具，掩盖着不变的人类本质。任务是研究动物的内省，而是为了说明普遍的道德法则。

2. 当代电影：从心理化到面具的解构。

在20-21世纪，电影，尤其是动画电影，继承了拉封丹的模式，但对其进行了根本性的重新思考。可以确定几个关键方向：

А) 心理化和个体化（迪士尼及其追随者）。
迪士尼的黄金时代（“狮子王”，1994；“疯狂动物城”，2016）以拉封丹的寓言动物群为基础，但为其注入了深刻的个体心理学。狮子辛巴不仅仅是一个抽象的“国王”，而是一个有着复杂心理剧、存在主义危机和成长之路的角色。在“疯狂动物城”中，狐狸尼克·王尔德已经不再是“狡猾”的方案，而是一个多面的形象，有着创伤性的过去和社会面具，他被迫戴着这个面具。这里的动物是完整的人物，他们的兽性外观用于视觉特征和构建隐喻。

Б) 解构和讽刺（后现代主义方法）。
这一方向故意玩弄拉封丹和迪士尼所设定的陈词滥调。最鲜明的例子是“马达加斯加”系列电影（2005-2012）。狮子亚历克斯不是一个高尚的统治者，而是一个自恋的娱乐圈明星。斑马马蒂遭受着存在主义危机，并否认自己的“典型性”。这些电影嘲笑固定自然本质的想法，展示当陈词滥调与现实碰撞时，如何崩溃。“怪物史莱克”（2001）也是建立在讽刺性的颠覆童话和寓言陈词滥调的基础上。

有趣的事实：在韦斯·安德森的电影“Fantastic Mr. Fox”（2009）中，拟人化的动物，尽管保持着自己的自然本能（福克斯先生是捕食者和盗贼），却过着复杂的中年生活，有着抱负和家庭问题。这是对拉封丹的狐狸骗子直接但讽刺的引用，将其置于心理分析和存在主义的背景下。

В) 哲学寓言和全面拟人化。
一些导演使用动物世界来创建完整的哲学模型。“猫狗大战”（2001）以夸张的形式描绘了全面的间谍活动和跨物种冲突，将其作为“冷战”的隐喻。“纳尼亚传奇”（2005）及其会说话的动物继续了基督教寓言的传统，其中动物（例如，阿斯兰）是神圣的载体，而不仅仅是社会意义的载体。

3. 原则性差异：从道德到认同。

目标：拉封丹——道德教诲，确立普遍真理。当代电影——对认同、社会规范、创伤、自我寻找的研究。

拟人化程度：在拉封丹的作品中，动物只是像人一样说话。在电影中（在动画中），它们看起来、行动、思考和感受就像复杂的人类个性，同时保留着残余的兽性。

对自然的态度：拉封丹将自然用作条件性的背景。现代生态意识经常将自然环境和其破坏的主题作为中心（“瓦力”，“海豚传奇”）。

多声部：如果拉封丹的每个动物都是一种主导品质的载体，那么在电影中，一个物种可以代表许多不同的性格（例如，“疯狂动物城”中的许多个体兔子）。

结论

从拉封丹开始的这一传统在当代电影中并未消失，但经历了深刻的解构和复杂化。从简化的寓言到多声部拟人化，电影世界从说明既定真理转向了复杂的社会系统、心理状态和哲学困境的建模。拉封丹的面具变成了镜子，反映的不再是典型的罪恶，而是现代人的多面性和矛盾性。现代观众在屏幕上的狐狸或狮子中看到的不是教诲性的方案，而是自己——带着所有的恐惧、抱负和对世界位置的寻找。因此，从寓言到大银幕的动物形象演变——这是从道德教诲到关于人类本性的复杂对话的途径。
© elibrary.org.cn

Permanent link to this publication: